Julia Mikołajczak – wokalistka, aktorka kabaretowa, aktorka tekstów.

Ważniejsze nagrody m.in.: I miejsce Grand Prix XIX Ogólnopolskiego
Festiwalu Piosenki Francuskiej w Lubinie (2002), II miejsce i nagroda
dziennikarzy Studencki Festiwal Piosenki w Krakowie (2005), III miejsce i
Nagroda Publiczności na 30 Przeglądzie Piosenki aktorskiej we Wrocławiu
(2009).

Przez 10 lat grała z Zenonem Laskowikiem w jego „Kabareciarni”. Zagrała w wielu teatrach i operach w Polsce, a także za granicami kraju m.in. w Nowym Yorku, Chicago i Toronto. Grała wraz legendarnym Władysławem Sikorą – w artystowskim kabarecie Adin. Grupa wystąpiła m. In. w Sali Kongresowej z A. Andrusem, Hrabi i Grupą MoCarta. Zagrała w filmie „Zamknięci w celuloidzie”, musicalu „Kolczyk w sercu”, a także w programach TVP2 „Laskowik-Malicki niedziela wieczór”.

Wydała płytę „Jestem tego warta”.Gra w spektaklu “Todo Cambia”. Prowadzi dla dzieci “Poranki Muzyczne”, śpiewa, animuje w każdy poranek niedzielny. Uczy śpiewu i interpretacji piosenki, prowadzi amatorski „Chór Bez Granic” w Stroniu Śląskim. Tworzy dom”Modra Rzeka rodzinny Dom Twórczego Życia”.

“Zagubieni w Intencjach” – opolska formacja działająca w myśl zasady: minimum środków- maksimum wyrazu. Grają muzykę autorską w klimacie jazzowo-alternatywnym z elementami muzyki folkowej. Uważają, że warstwa tekstowa jest kompatybilną częścią utworu muzycznego. Opierają się na wąskim instrumentarium, na które składa się wokal, kontrabas i perkusjonalia z całego świata.

Duet tworzą Roxana Dąbrowska i Adrian Białek. Mogą się pochwalić wyróżnieniem w 19. Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki Poetyckiej w Oleśnie oraz podczas 50. Międzynarodowych Konfrontacji Muzycznych w Grodkowie. Są finalistami festiwalu Metamorfozy Sentymentalne 2020, Grechuta Festiwal Świnoujście 2019, 55. Studenckiego Festiwalu Piosenki w Krakowie oraz Slow Festival Warsaw 2018. Współpracują ze SLOT Art Orchestra, z którą koncertują w kraju i za granicą. Aktualnie pracują nad płytą autorską.

“Zagubieni w Intencjach” cieszą się energią i możliwościami, jakie daje granie na żywo i takie wystąpienia są według nich najbardziej autentyczną formą przekazu.
W ich muzyce nie zaznacie nieszczerości i egzaltacji. Zapraszamy do świata słodkiej nieważkości.

T-Rip to muzyczne trio z pogranicza rapu, elektroniki i rocka. Zespół
powstał z inicjatywy multiinstrumentalisty Pawła Kozła i wokalisty Michała
Pileckiego. Owocem pierwszych miesięcy działalności była EP/demo pt. “v.
1.0b”, z którego nietypowy dla stylistyki rap, bo trwający niemal 8 minut
singiel pt. “Sól i Krew” trafił pod skrzydła wytwórni Kayax w ramach
programu MyNameIsNew. Po roku do zespołu dołączył DJ i producent Kamil
Tomczak, jako jedyny z członków wcześniej związany z hip-hopem, prywatnie
miłośnik eksperymentów muzycznych i Sade. Jako trio zespół rozpoczął pracę
nad nową stylistyką, mieszając żywą perkusję z dźwiękami oldschoolowych
syntezatorów i elektroniki czego rezultatem są dwa single “Pozory” i
“Audiobook z moimi myślami”. Aktualnie T-Rip pracuje nad materiałem live,
premierowo będzie można go usłyszeć podczas sierpniowego koncertu w Środzie
Śląskiej. Wrocławsko-średzki projekt ciągle ewoluuje. Kolejne muzyczne
premiery planowane są na przełomie 2020 i 2021 roku

Od 6go roku życia uzależniona od śpiewu i tańca. Uczennica renomowanej szkoły “Laboratorium Śpiewu i Mowy” pod prowadzeniem Radka Kota. Laureatka wielu konkursów, aktualnie występuje i promuje własną twórczość.

=Nasza muzyka to rock alternatywny połączony z elementami nowoczesnego,
elektronicznego brzmienia. Nie boimy się eksperymentować, jednak
=niezmiennie, na pierwszym miejscu zawsze stawiamy na „żywe” instrumenty.
Dużą wagę w naszej twórczości przykładamy do warstwy tekstowej – chcemy
zostawić w słuchaczach zadrę, rozdrapać blizny lub sprawić, że zagoją się rany.
Innym razem zwyczajnie bawimy się starym, dobrym rock’n’rollem okraszonym
lekkim tekstem.
Nasze numery to portret dzisiejszego świata przedstawiony oczami nie tyle
obserwatora, co aktywnego uczestnika.
Śpiewamy po polsku, bo chcemy śpiewać to, co myślimy, a myślimy zawsze po
polsku- ta sparafrazowana myśl Andrzeja Wajdy w pełni oddaje filozofię naszego
zespołu.
=Występujemy w całym kraju u boku takich artystów jak Kult, Gutek, ==też „stanąć
n===zycznych.
Z===========================espół w skł======asz Mikinka – wokal, gitar=

29 latek pochodzący z Głogowa, aktualnie mieszkający we
Wrocławiu. Z zawodu inżynier automatyk i elektrotechnik na co
dzień pracujący w branży elektroenergetycznej. Już od najmłodszych lat
przejawiał wielkie zamiłowanie do muzyki uczęszczając między innymi na
lekcję gry na pianinie i gitarze. Wychowywał się na muzyce takich zespołów
jak Pink Floyd, Led Zeppelin, Black Sabbath oraz… Eminema. Tego
ostatniego Van Zavi jest największym fanem. Jak sam mówi: “utwory Slima
towarzyszyły mi w najróżniejszych momentach życia, pomagały podnieść się w
trudniejszych chwilach ale i były ze mną w tych radosnych, przyjemnych.
Ciężko powiedzieć dlaczego tak jest – chyba każdy ma takiego artystę, który
przemawia do niego najbardziej, najtrafniej”. I to właśnie Marshall Mathers
zainspirował go do tego stopnia, że w wieku 20 lat Tomek postanowił kupić
zestaw do nagrywania swoich własnych kawałków, które tworzy do dzisiaj a w
2018 roku, nakładem 200 sztuk, wydał swój pierwszy fizyczny album w
podziemiu pt. “Amazonia”, który można znaleźć na takich platformach jak
YouTube i SoundCloud. W rapie uwielbia to, że najzwyczajniej w świecie
można się wygadać, przelać wiele myśli na papier no i nie trzeba umieć
śpiewać (śmiech) – chociaż nie ukrywa, że akurat ubolewa nad tym faktem i
nie wyklucza zapisania się na zajęcia wokalne

Zespół wokalny NUTABENE powstał w 2013 roku przy MDK Fabryczna
i od siedmiu lat działa nieprzerwanie pod kierownictwem swojego założyciela, wrocławskiego muzyka Aleksandra Piechaczka.
Zespół w 10-cio osobowym składzie tworzą pasjonaci śpiewu, muzyki rozrywkowej
i brzmień wielogłosowych.

Obecnie nagrywamy swoją pierwszą płytę z materiałem autorskim i przygotowujemy się do koncertów .

Dotychczas mieliśmy okazję koncertować m.in. na scenie Amfiteatru w Opolu podczas Festiwalu Opole Artis. Występujemy także podczas imprez plenerowych na Wrocławskim Rynku, na Wyspie Słodowej, na Scenie Letniej w Starym Klasztorze i wielokrotnie we Wrocławskim Klubie Anima.

-Muzyczny kolektyw przodowników z Wrocławia.
W czynie społecznym tworzymy muzykę, która razem z potęgą betonu obrazuje
piękno szarości, wylewki i współzawodnictwa w dążeniu do realizacji
Pięciolatki.

Nazwa odnosi się do Wrocławskich blokowisk PRL-u. Każdy z założycieli
wychowywał się na mniejszym lub większym osiedlu prócz frontmana, który
jest typowym wieśniakiem. W mediach nie używamy swoich prawdziwych imion i
nazwisk i nawiązują do wspomnianych szarych budowli z betonu i tak:
Frontman to brygadzista oraz główny operator łopaty,
Perkusista to specjalista, główny nadzorujący plac budowy,
Basista to hydraulik, który czasem łata wycieki na placu budowy,
Gitara elektryczna to operator dźwigowy i czasem wspiera brygadzistę w
opieraniu się o łopatę,
Gitara elektryczna 2 to elektryk-mechanik który zazwyczaj walczy z kablami.
Zdjęcie przedstawia nas podczas pracy i celową jest tu ukryta tożsamość,
ponieważ bronimy się muzyką.

Nazywamy się ASSUMPTA i jesteśmy zespołem o międzygatunkowej stylistyce
grania, ale najbliżej nam do rapcoru. Mieszkamy w różnych miejscowościach
Dolnego Śląska, a jako zespół próby mamy w Żarowie więc to miasto
przyjęliśmy jako nasz matecznik. Istniejemy już ok. 8 lat jednak z uwagi na
zmiany składu i kłopoty lokalowe mieliśmy wiele przerw i nie graliśmy
koncertów. Przełom nastąpił w ubiegłym roku, wraz z ukazaniem się w sieci
naszej debiutanckiej płyty pt.: “Antywirus”, której honorowym patronem jest
Biskup Świdnicki Ignacy Dec. W tamtym roku też premierę miał nasz pierwszy
videoklip “To co istotne”, który można zobaczyć pod linkiem:

Przystań na chwilę. Wsłuchaj się. Słyszysz? To my, Madamme. Przyszliśmy, żeby poruszyć
w Tobie strunę, o której zapominasz. Żeby przypomnieć Ci o radości, zakochaniu i szczęściu,
ale też o żalu, smutku i osamotnieniu. O tym, że emocje są częścią nas. Tacy jesteśmy my i
taka jest nasza muzyka.
Spotkaliśmy się we wrześniu 2016 roku dzierżąc gitarę, ukulele, bas, siedząc przy pianinie i
perkusji, aby tworzyć muzykę, której punktem wyjścia są gatunki folk i folk rock. Od
początku wiedzieliśmy jednak, że co prawda zespoły takie jak Mumford & Sons, The
Lumineers, czy Of Monsters And Men będą naszą inspiracją, ale swoją muzyczną drogę
musimy odnaleźć sami.
W maju 2017 roku byliśmy gotowi, żeby pokazać swoją twórczość publiczności, co
uczyniliśmy podczas Wrocławskiego Festiwalu Form Muzycznych a także kilkudziesięciu
kolejnych koncertów w miejscach nierzadko oddalonych od naszych rodzinnych stron o setki
kilometrów. W marcu 2018 roku dotarliśmy do finału Zimowej Giełdy Piosenki, w maju do
półfinału Muzycznej Bitwy Radia Wrocław a w czerwcu do finału festiwalu Emergenza. W
marcu 2019 roku wróciliśmy do koncertowania po przerwie spowodowanej zmianami
personalnymi w zespole i przekształceniu się z kwartetu w kwintet, zaś już w sierpniu
mieliśmy zaszczyt zagrać pierwsze zagraniczne koncerty podczas Sofar Sounds we Lwowie.
Wrzesień przyniósł kolejną zmianę, tym razem na pozycji wokalistki. Od tamtej pory
koncertujemy również w wersji akustycznej. Mamy także na swoim koncie wydanie
czteroutworowej EPki, singla, minialbumu “Tadamm!”, a w planach nagranie albumu
długogrającego.
Jak dalej potoczy się ta historia? Przyjdź, posłuchaj i stań się jej częścią